À travers son histoire, la musique a toujours été perçue comme une création subjective. Les notes, les rythmes, la mélodie et les paroles émanent d’une source irrationnelle qui n’est autre que l’inspiration. Pourtant, de plus en plus de musiciens qui souhaitent créer une œuvre de musique se dirigent vers des entreprises spécialisées dans l’analyse musicale.
La méthodologie pour analyser une œuvre musicale
Établissons tout d’abord que vous ne pouvez pas analyser une œuvre musicale sans une méthodologie bien structurée. Pour dégager des critères et les comprendre, il faut se fier à des règles référentielles en dehors desquelles l'analyse sera complètement creuse et manquera surement de clarté. Dans un premier temps, l’analyse doit s’intéresser à une présentation détaillée de l’œuvre. Cette approche doit mettre en avant le contexte artistique. Ainsi, si l’œuvre musicale n’est pas étudiée en tenant compte des différents facteurs culturels avec lesquels elle interagit, le sens qui en découle sera totalement erroné. Ce contexte est essentiellement composé d’éléments artistiques comme le cinéma, la photographie, les arts plastiques et la littérature. Voilà le point de départ de la méthodologie suivie par les entreprises spécialisées dans l’analyse d’œuvres musicales. La présentation comprend différentes composantes d’un morceau musical à savoir le titre, l’époque et la biographie de l’auteur. La formation instrumentale et musicale vient en second lieu pour donner à la création artistique toute son originalité. Il est à noter que l’analyse ne peut, en aucun cas, être exhaustive. En réalité, aborder tous les points émanant de l’œuvre et la constituant ne fera qu’éparpiller la recherche. Il faudra plutôt préférer une analyse plus sélective focalisée sur le plus important. La
société française d'analyse musicale compte parmi les entreprises qui se sont démarquées dans ce domaine d’activité. Pour en savoir davantage, rendez-vous sur
www.sfam.org.
Les paramètres pour analyser une œuvre musicale
D’abord, il est important de rappeler que ces paramètres n’ont pas le même ordre d’importance dans toutes les œuvres. Ainsi, les spécialistes choisissent ceux qui leur semblent les plus pertinents et se concentrent alors sur ces points essentiels. Ici, une question fondamentale se pose : comment reconnaître les éléments qui constituent l’unité et l’identité d’une œuvre musicale ? Pour y répondre, vous devez vous fier à des paramètres à la fois techniques et émotionnels. Par exemple, si vous trouvez que les instruments sont les éléments qui caractérisent la pièce de prime abord, force est de constater qu’ils méritent une attention particulière au cours de l’analyse. Un autre paramètre qu’il ne faut pas négliger : l’impact ou l’effet émotionnel de l’œuvre. Même si cet axe ne manque pas de subjectivité, l’analyse doit être en mesure de souligner les grandes lignes comme le caractère calme ou agité de l’œuvre. Il convient alors d’être attentif au tempo et au rythme ainsi qu’à la vitesse de la musique et ses différentes variations. Vient ensuite la voix qui donne à la musique toute ses spécificités. Il suffit d’écouter la même chanson interprétée par plusieurs chanteurs pour constater ces variantes qu’on ne peut pas négliger lorsqu’on analyse un morceau musicale.
Pourquoi faire appel à une entreprise spécialisée dans l’analyse de la musique ?
Si le rôle de ces entreprises était perçu comme facultatif, il devient aujourd’hui incontournable pour les artistes les plus soucieux de créer une œuvre conforme aux règles établies en musicologie. Ce projet musical a été adopté par la
société sfam qui propose désormais un appui et une aide considérable pour les nouveaux talents et pour tous ceux qui souhaitent faire avancer la recherche dans ce domaine artistique peu structuré. Dans son analyse musicale revue, la sfam s’assure de la bonne circulation des informations entre ses différentes filières dont la
sfam Strasbourg, que ce soit en France ou en Europe : de quoi soutenir la théorie musicale et garantir son développement !
